Um compositor colocou as equações de Einstein e IA em música orquestral. O resultado é surpreendentemente comovente.

Pontos principais

• O álbum de estreia de Robert Laidlow na NMC Records utiliza as equações de campo de Einstein, a lei universal de Newton e a inteligência artificial como base para composições orquestrais.
• A BBC Philharmonic, o maestro Vimbayi Kaziboni e o pianista Joseph Havlat interpretam as obras na gravação.
• A peça central do álbum, Warp, é um concerto para piano de 12 minutos construído em torno de uma interpretação musical das equações de Einstein que descrevem como a massa curva o espaço e o tempo.
• Laidlow trabalha tanto nas ciências como na música clássica, e as suas peças são descritas como intricadas e imaginativas, mantendo-se acessíveis aos ouvintes.

Quando um compositor se senta para escrever um concerto para piano, as inspirações habituais são o amor, o luto ou o mundo natural. Robert Laidlow escolheu as equações de campo de Einstein, as regras matemáticas que descrevem como a massa distorce o tecido do espaço e do tempo.

O resultado é Warp, uma peça tensa de 12 minutos que ancora o álbum de estreia de Laidlow na NMC Records. É interpretada aqui pela BBC Philharmonic, pelo maestro Vimbayi Kaziboni e pelo solista Joseph Havlat.

A premissa parece uma aula universitária. A música não parece uma.

As linhas orquestrais espiralam para cima, instrumentos levados aos seus limites, enquanto o piano mantém seu próprio trajeto e eventualmente chega a um lugar calmo. Laidlow não está ilustrando uma equação num quadro. Está a fazer algo mais próximo de perguntar: como é mover-se através de espaço curvado?

A inteligência artificial, significando a tecnologia por trás de sistemas como ChatGPT e outros software que aprendem padrões de dados e geram outputs a partir deles, aparece noutros pontos do disco como tema. O mesmo acontece com a lei universal da gravitação de Newton. Laidlow trata estas ideias da forma como outros compositores tratam estações ou santos: como território emocional que vale a pena mapear em som.

The Guardian foi o primeiro a fazer a crítica do disco, notando que os conceitos são complexos, mas a música permanece acessível ao longo de toda a sua duração.

Esta acessibilidade é importante. A música clássica com um conceito científico anexo pode facilmente tornar-se uma artifício, um comunicado de imprensa disfarçado em cordas. Laidlow evita isso. As ideias são o ponto de partida, não o argumento de venda.

A interpretação da BBC Philharmonic é descrita como vibrante e detalhada. A própria gravação é clara e generosa, dando ao conjunto espaço para respirar.

Isto nos diz algo útil sobre como a IA está a ser utilizada nas artes?

Sim, embora talvez não da forma que esperaria. Laidlow não está a usar IA para compor. Está a compor sobre IA, tratando-a como um assunto sério o suficiente para ficar ao lado de Einstein e Newton. Esse é um tipo diferente de sinal cultural. Sugere que a tecnologia evoluiu de novidade para tema, algo com que artistas sentem necessidade de lidar em vez de simplesmente utilizar.

Para ouvintes que nunca assistiram a uma peça orquestral moderna, este disco é um lugar razoável para começar. A ambição é real. Assim é o acolhimento.

O que ouvir com atenção: o momento em Warp em que a pressão orquestral atinge o pico e o piano simplesmente se recusa a ser engolido.