Neill Blomkamp creó un cortometraje de IA de 13 minutos. Los críticos dicen que muestra los límites, no las promesas.

El director de District 9 utilizó el generador de vídeo de ByteDance para crear Nightborne, un cortometraje de ciencia ficción construido enteramente a partir de clips generados por IA. El resultado ha generado más rechazo que entusiasmo.

AI2Day NewsdeskAsistido por IAPublicado Updated Editor: Lee Brown3 min read
Illustration: A tidy open-plan office
Ilustración creada con IA. No es una fotografía de los hechos descritos.
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Puntos clave

  • Neill Blomkamp, director de District 9 y Gran Turismo, lanzó el lunes un cortometraje de ciencia ficción generado por IA llamado Nightborne de 13 minutos.
  • Cada toma fue producida utilizando Seedance 2.0, una herramienta de texto a vídeo creada por ByteDance, que también es propietaria de TikTok.
  • Barley Studios, la nueva productora de Blomkamp, utilizó los rostros de 32 actores reales y artistas conceptuales reales, pero nada fue filmado físicamente.
  • El anuncio provocó críticas inmediatas y generalizadas, con espectadores calificando el resultado como de baja calidad y acusando a Blomkamp de haber perdido el rumbo.
  • Blomkamp ha dicho que quiere utilizar el mismo enfoque para hacer una película de largo metraje.

Neill Blomkamp se hizo un nombre realizando ciencia ficción cruda e inventiva filmada en locaciones reales. Nightborne, su nuevo cortometraje de 13 minutos, no tiene cámaras, no tiene escenarios físicos. Cada imagen fue generada escribiendo instrucciones en Seedance 2.0: describes una escena, el software produce un clip de algunos segundos, y un editor une esos clips.

Basada libremente en la novela Echopraxia de Peter Watts de 2014, la historia sigue a una piloto estadounidense cuyo helicóptero es derribado durante un conflicto entre EE.UU. y Siria. Su cuerpo es destruido pero su cerebro sobrevive, lo que la convierte en candidata para un programa secreto del gobierno que convierte a soldados en estado de muerte cerebral en armas controladas remotamente. Es una premisa genuinamente interesante. En pantalla, no funciona.

Los letreros de fondo muestran palabrería sin sentido. Los personajes pronuncian sus diálogos con un énfasis extraño y robótico. La película corta constantemente entre clips cortos, en parte porque Seedance 2.0 genera solo unos pocos segundos de metraje a la vez. Artistas conceptuales reales contribuyeron con diseños, y 32 actores aceptaron que sus rostros y voces fueran utilizados como material de referencia. Esa contribución no impidió que el producto final se sintiera ensamblado en lugar de dirigido.

Blomkamp publicó sobre Nightborne en X, llamándolo un "comienzo de prueba" y expresando interés en hacer un largometraje del mismo modo. George Lucas hizo una apuesta similar sobre el futuro cinematográfico de la IA, como informamos el 15 de julio. La reacción del público a Nightborne sugiere que ese optimismo puede estar muy por delante de lo que estas herramientas realmente pueden lograr.

¿Significa esto que la IA puede reemplazar la cinematografía tradicional?

No todavía, y Nightborne es un argumento bastante bueno para explicar por qué no. Seedance 2.0 puede producir metraje de personas que parecen mostrar emociones, pero no tiene una comprensión real de los pequeños detalles, una mirada de medio segundo o un movimiento muscular, que hacen que una actuación se sienta humana. Cualquier emoción que aparezca en pantalla se toma prestada de los vídeos reales con los que se entrenó el modelo.

El rechazo fue rápido. Muchos espectadores describieron a Blomkamp como si hubiera "perdido la trama", comparando su situación con la del director Darren Aronofsky, quien enfrentó críticas similares por una serie generada por IA. Ambos casos sugieren que la audiencia puede notar la diferencia y no disfruta el resultado.

La propia trama de Nightborne lleva una ironía incómoda. La historia trata sobre poderosos que reutilizan cuerpos de manera económica, sin consentimiento significativo, para generar trabajo. Los críticos lo notaron, y como informó por primera vez The Verge, ese paralelismo fue muy notado en los comentarios.

Las herramientas de texto a vídeo están mejorando rápidamente. Pero ahora mismo un cortometraje de IA pulido se parece más a una demostración técnica que a una película que valga la pena ver dos veces.

La conclusión honesta: los clips promocionales cortos o los mockups visuales son un caso de uso realista para el vídeo de IA hoy en día. Una película de largo metraje que la gente pagará por ver no lo es.

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