Un compositor puso las ecuaciones de Einstein e IA en música orquestal. El resultado es sorprendentemente conmovedor.

Puntos clave

• El álbum de debut de Robert Laidlow en NMC Records utiliza las ecuaciones de campo de Einstein, la ley universal de Newton e inteligencia artificial como bases para composiciones orquestales.
• La BBC Philharmonic, el director Vimbayi Kaziboni y el pianista Joseph Havlat interpretan las obras en la grabación.
• La obra central del álbum, Warp, es un concierto para piano de 12 minutos construido alrededor de una interpretación musical de las ecuaciones de Einstein que describen cómo la masa curva el espacio y el tiempo.
• Laidlow trabaja tanto en las ciencias como en la música clásica, y sus piezas se describen como intrincadas e imaginativas, pero accesibles para los oyentes.

Cuando un compositor se sienta a escribir un concierto para piano, las inspiraciones usuales son el amor, el dolor o la naturaleza. Robert Laidlow eligió las ecuaciones de campo de Einstein, las reglas matemáticas que describen cómo la masa deforma el tejido del espacio y el tiempo.

El resultado es Warp, una pieza tensa de 12 minutos que es el eje del álbum de debut de Laidlow en NMC Records. Se interpreta aquí con la BBC Philharmonic, el director Vimbayi Kaziboni y el solista Joseph Havlat.

La premisa suena como una conferencia universitaria. La música no se siente como una.

Las líneas orquestales giran hacia arriba, los instrumentos empujados hasta sus límites, mientras el piano mantiene su propio curso y eventualmente llega a un lugar tranquilo. Laidlow no está ilustrando una ecuación en una pizarra. Está haciendo algo más cercano a preguntarse: ¿cómo se siente moverse a través del espacio curvado?

La inteligencia artificial, entendida como la tecnología detrás de sistemas como ChatGPT y otro software que aprende patrones de datos y genera resultados a partir de ellos, aparece en otros lugares del disco como materia de estudio. También aparece la ley universal de gravitación de Newton. Laidlow trata estas ideas de la manera en que otros compositores tratan las estaciones o los santos: como territorio emocional que vale la pena mapear en sonido.

The Guardian fue el primero en reseñar el disco, señalando que los conceptos son complejos pero la música se mantiene accesible en todo momento.

Esa accesibilidad importa. La música clásica con un concepto científico adjunto puede convertirse fácilmente en un truco, un comunicado de prensa disfrazado de cuerdas. Laidlow evita eso. Las ideas son el punto de partida, no el reclamo de ventas.

Se describe que la actuación de la BBC Philharmonic es vívidamente detallada. La grabación en sí es clara y generosa, dándole espacio al conjunto para respirar.

¿Esto nos dice algo útil sobre cómo se usa la IA en las artes?

Sí, aunque quizá no de la manera que podrías esperar. Laidlow no está usando IA para componer. Está componiendo sobre IA, tratándola como un tema lo suficientemente serio para coexistir junto a Einstein y Newton. Esa es una señal cultural diferente. Sugiere que la tecnología ha pasado de ser una novedad a ser materia de estudio, algo con lo que los artistas sienten la necesidad de enfrentarse en lugar de simplemente usar.

Para los oyentes que nunca han asistido a una pieza orquestal moderna, este disco es un lugar razonable para comenzar. La ambición es real. También lo es la bienvenida.

Qué escuchar: el momento en Warp donde la presión orquestal alcanza su pico y el piano simplemente se niega a ser tragado.