Un compositor puso las ecuaciones de Einstein e IA en música orquestal. El resultado es sorprendentemente emotivo.

Puntos clave

• El álbum de debut de Robert Laidlow en NMC Records utiliza las ecuaciones de campo de Einstein, la ley universal de Newton e inteligencia artificial como base para composiciones orquestales.
• La BBC Philharmonic, el director Vimbayi Kaziboni y el pianista Joseph Havlat interpretan las obras, acompañados por el Cuarteto Piatti.
• Warp, un concerto para piano conciso de 12 minutos, se construye alrededor de una interpretación musical de las ecuaciones de Einstein que describen cómo la masa curva el espacio y el tiempo.
• Laidlow trabaja entre la ciencia y la música clásica, y el disco se describe como salvajemente imaginativo pero accesible.

Cuando los compositores buscan inspiración, el amor y el dolor son los recursos confiables. Robert Laidlow eligió las ecuaciones de campo de Einstein, las reglas matemáticas que describen cómo la masa deforma el espacio y el tiempo.

El resultado es Warp, una pieza tensa de 12 minutos que ancla su debut en NMC Records, interpretada por la BBC Philharmonic con el director Vimbayi Kaziboni y el solista Joseph Havlat.

Las líneas orquestales se elevan en espiral, los instrumentos empujados a sus límites, mientras el piano mantiene su propio curso y finalmente llega a un lugar tranquilo. Laidlow no está ilustrando una ecuación. Está haciendo algo más cercano a mapear lo que se siente al moverse a través del espacio curvado.

La inteligencia artificial, la tecnología detrás de sistemas como ChatGPT que aprenden patrones de datos y generan resultados, aparece en otros lugares del disco como tema de interés, junto con la ley universal de gravitación de Newton. Laidlow trata estas ideas como otros compositores tratan las estaciones o los santos: como territorio emocional digno de explorarse en sonido.

The Guardian reseñó el disco, señalando que los conceptos son complejos pero la música se mantiene accesible en todo momento.

Esa accesibilidad importa más de lo que podría parecer. La música clásica con un concepto científico adjunto puede convertirse fácilmente en un truco, un comunicado de prensa disfrazado de cuerdas. Laidlow lo evita. Las ideas son puntos de partida, no el argumento de venta. El sonido de la BBC Philharmonic es vívidamente detallado, y la grabación es limpia y generosa, dando a la orquesta espacio para respirar.

¿Esto nos dice algo útil sobre cómo se está utilizando la IA en las artes?

Sí, aunque no de la manera que esperarías. Laidlow no está utilizando IA para componer. Está componiendo sobre IA, tratándola como un tema lo suficientemente serio para sentarse junto a Einstein y Newton. Esa es una clase diferente de señal cultural. Sugiere que la tecnología ha pasado de ser una novedad a ser tema de interés, algo con lo que los artistas sienten la necesidad de enfrentarse en lugar de simplemente usarlo como herramienta.

Para los oyentes que nunca han escuchado una pieza orquestal moderna, este disco es un lugar razonable para comenzar. La ambición es genuina, y también lo es la bienvenida.

Qué escuchar: el momento en Warp donde la presión orquestal alcanza su máximo y el piano simplemente se niega a ser tragado.