Ein Komponist setzte Einsteins Gleichungen und KI in Orchestermusik um. Das Ergebnis ist überraschend bewegend.

Wichtigste Punkte

• Robert Laidlows Debütalbum auf NMC Records nutzt Einsteins Feldgleichungen, Newtons Gravitationsgesetz und künstliche Intelligenz als Grundlagen für Orchesterkomposition.
• Das BBC Philharmonic, der Dirigent Vimbayi Kaziboni und Pianist Joseph Havlat führen die Werke auf der Aufnahme auf.
• Das Herzstück des Albums, Warp, ist ein 12-minütiges Klavierkonzert, das auf einer musikalischen Interpretation von Einsteins Gleichungen aufbaut, die beschreiben, wie Masse Raum und Zeit krümmt.
• Laidlow arbeitet sowohl in den Naturwissenschaften als auch in der klassischen Musik, und seine Werke werden als komplex und einfallsreich beschrieben, bleiben aber für Hörer zugänglich.

Wenn sich ein Komponist hinsetzen möchte, um ein Klavierkonzert zu schreiben, sind die üblichen Inspirationsquellen Liebe, Trauer oder die Natur. Robert Laidlow wählte Einsteins Feldgleichungen, die mathematischen Regeln, die beschreiben, wie Masse das Gefüge von Raum und Zeit verzerrt.

Das Ergebnis ist Warp, ein angespanntes 12-minütiges Werk, das Laidlows Debütalbum auf NMC Records prägt. Es wird hier vom BBC Philharmonic, dem Dirigenten Vimbayi Kaziboni und dem Solisten Joseph Havlat aufgeführt.

Die Prämisse klingt wie eine Universitätsvorlesung. Die Musik fühlt sich nicht so an.

Orchesterlinien spiralen nach oben, Instrumente werden an ihre Grenzen getrieben, während das Klavier seinen eigenen Weg hält und schließlich irgendwo in der Ruhe ankommt. Laidlow illustriert keine Gleichung an einer Tafel. Er tut etwas, das näher daran liegt zu fragen: Wie fühlt es sich an, sich durch gekrümmten Raum zu bewegen?

Künstliche Intelligenz, was die Technologie hinter Systemen wie ChatGPT und anderen Software bedeutet, die Muster aus Daten lernt und daraus Ausgaben generiert, erscheint auch anderswo auf der Platte als Thema. Ebenso Newtons Gravitationsgesetz. Laidlow behandelt diese Ideen so, wie andere Komponisten Jahreszeiten oder Heilige behandeln: als emotionales Territorium, das es in Klang zu erfassen gilt.

The Guardian war als erste Rezension des Albums, die feststellte, dass die Konzepte komplex sind, aber die Musik bleibt durchweg zugänglich.

Diese Zugänglichkeit ist wichtig. Klassische Musik mit einem wissenschaftlichen Konzept kann leicht zu einem Gimmick werden, eine Pressemitteilung in Streichern. Laidlow vermeidet das. Die Ideen sind der Ausgangspunkt, nicht die Verkaufsstrategie.

Das Spiel des BBC Philharmonic wird als lebendig detailliert beschrieben. Die Aufnahme selbst ist sauber und großzügig und gibt dem Ensemble Raum zum Atmen.

Sagt uns das etwas Nützliches über die Verwendung von KI in der Kunst?

Ja, aber vielleicht nicht auf die Weise, die man erwartet. Laidlow verwendet KI nicht zum Komponieren. Er komponiert über KI und behandelt sie als ein Thema, das wichtig genug ist, um neben Einstein und Newton zu stehen. Das ist ein anderes kulturelles Signal. Es deutet darauf hin, dass die Technologie von einer Neuheit zu einem Thema geworden ist, mit dem sich Künstler auseinandersetzen müssen, statt sie einfach zu nutzen.

Für Hörer, die noch nie ein modernes Orchesterwerk gehört haben, ist diese Platte ein vernünftiger Ausgangspunkt. Der Ehrgeiz ist real. So ist auch das Willkommen.

Worauf man hören sollte: der Moment in Warp, in dem der Orchesterdruck seinen Höhepunkt erreicht und das Klavier sich weigert, verschluckt zu werden.