Uma Equipa de Cinema de IA Composta por Onze Pessoas Criou uma Comédia de Ação Completa. Eis o Quanto Ainda Fica Aquém.
O "Cully Hill Boys" da Higgsfield é a produção de IA mais polida até agora, e a sua criação revela exatamente o que ainda não pode ser automatizado.
Pontos-chave
- Higgsfield, uma plataforma de cinema de IA, lançou Cully Hill Boys, uma comédia de ação de longa-metragem, publicamente online em 2025.
- O filme utilizou as aparências de três figuras públicas reais (o transmissor N3on, o criador de conteúdo Matt Kiatipis, o lutador de UFC Israel Adesanya) sob acordos de licenciamento assinados, nenhum dos quais gravou uma única cena em estúdio.
- Os pedidos utilizados para gerar imagens nomearam explicitamente os realizadores Edgar Wright e Guy Ritchie como referências de estilo.
- Claude da Anthropic (um assistente de IA da empresa por trás do chatbot Claude) gerou os pedidos de texto, enquanto Seedream da ByteDance e Nano Banana da Google trataram da edição de imagem e vídeo.
- O guião foi escrito por um argumentista humano, Tim Planagan, que manteve os direitos para o produzir através de meios tradicionais.
Três miúdos a beber cerveja num pub de Londres maltrapilho, sonhando com fama no rap, e depois a roubar acidentalmente dinheiro a um chefe criminoso. Parece o começo de um filme de Guy Ritchie. Esse é, mais ou menos, o ponto.
Cully Hill Boys é a mais recente produção da Higgsfield, uma plataforma que vende acesso a várias ferramentas de geração de vídeo de IA. A empresa carregou o filme gratuitamente online, juntamente com a maioria dos pedidos de texto utilizados para o criar. Chame-lhe um filme. Chame-lhe uma demonstração de produto muito longa. É genuinamente ambos.
O que foi realmente investido na produção disto?
O filme é dirigido por Adilet Abish e Aitore Zholdaskali, à frente de uma equipa de mais nove realizadores. Nenhum ator entrou num estúdio. Em vez disso, a Higgsfield licenciou as aparências reais do transmissor Mikyle "N3on" Rafiq, do criador de conteúdo de basquetebol Matt Kiatipis, e do lutador de UFC Israel Adesanya, criando avatares de IA a partir das suas fotografias e gravações de voz.
O guião subjacente veio do argumentista Tim Planagan, cujo rascunho original apareceu na Black List, um serviço de apresentação para argumentos não produzidos. A Higgsfield comprou os direitos de produção de IA. Planagan manteve todos os outros direitos, para poder ainda vender uma adaptação de filme tradicional separadamente.
O pipeline de produção dividiu-se entre quatro ferramentas de IA:
| Ferramenta | Criada por | Função em set |
|---|---|---|
| Claude | Anthropic | Escreveu os pedidos de geração |
| Seedance 2.5 | ByteDance | Gerou clips de vídeo e fala |
| Seedream | ByteDance | Edição de imagem |
| Nano Banana | Edição de vídeo |
Duas instâncias separadas do Claude funcionaram simultaneamente porque, como referiu a Higgsfield, "as regras de um trabalho prejudicam o outro." Um Claude escrevia pedidos moldados para geração de imagem; o outro escrevia pedidos moldados para clips de vídeo.
Porque é que as cenas de ação parecem familiares?
Porque os pedidos o exigiram. O texto do pedido publicado pede "COBERTURA DE GUY RITCHIE" e "estilo de clip DINÂMICO (snap de Edgar Wright)." Wright e Ritchie são dois dos realizadores de comédia de ação mais reconhecíveis do cinema britânico.
Nomear um estilo num pedido é prática comum. A nuance aqui, como foi primeiro reportado pelo The Verge, é que chamar esses estilos apenas funciona se os modelos de IA subjacentes foram treinados em imagens desses realizadores em primeiro lugar. A Higgsfield não divulgou em que dados os seus modelos aprenderam.
Parece de facto um filme?
Mais perto do que quase nada mais feito desta forma. Seedance 2.5 gera clips de cerca de 30 segundos, muito mais longos do que a maioria das ferramentas de IA de vídeo conseguem. Clips mais curtos significam mais emendas visíveis onde a imagem é costurada. Clips mais longos significam cenas que respiram um pouco.
A história mantém-se coerente, principalmente porque um humano a escreveu. Os personagens têm desejos claros. Há uma lógica no diálogo. Os avatares mostram algo próximo a emoção.
Observando atentamente, as fissuras tornam-se visíveis: o texto em livros sai como disparates, e os protagonistas partilham muito pouca química em ecrã. Lê-se como uma prova de conceito em vez de algo que a maioria dos espectadores ordinários escolheria numa noite de sexta-feira.
Perguntas frequentes
As pessoas reais neste filme têm algum controlo sobre como aparecem?
Sim, até à extensão dos seus acordos de licenciamento. Cada pessoa assinou um contrato permitindo à Higgsfield usar a sua aparência para este projeto. O que esses contratos permitem para além do filme não é publicamente detalhado.
Pode um filme tradicional ainda ser feito a partir deste guião?
Sim. Tim Planagan manteve os direitos a uma produção convencional, portanto um estúdio poderia optar e filmar o seu argumento independentemente de qualquer coisa que a Higgsfield produzisse.
