Композитор вложил уравнения Эйнштейна и ИИ в симфоническую музыку. Результат удивительно трогателен.

Ключевые моменты

• Дебютный альбом Роберта Лейдлоу на лейбле NMC Records использует полевые уравнения Эйнштейна, универсальный закон тяготения Ньютона и искусственный интеллект как основу для симфонических композиций.
• На записи звучат BBC Philharmonic, дирижёр Вимбаи Казибони и пианист Джозеф Хавлат.
• Центральное произведение альбома, Warp, — 12-минутный пианический концерт, построенный на музыкальной интерпретации уравнений Эйнштейна, описывающих, как масса искривляет пространство и время.
• Лейдлоу работает как в науке, так и в классической музыке, а его произведения описываются как сложные и творческие, но при этом доступные для слушателей.

Когда композитор садится писать фортепианный концерт, обычное вдохновение приходит из любви, горя или природы. Роберт Лейдлоу выбрал полевые уравнения Эйнштейна — математические правила, описывающие, как масса искривляет ткань пространства и времени.

Результат — Warp, напряжённое 12-минутное произведение, которое венчает дебютный альбом Лейдлоу на лейбле NMC Records. Его исполняют BBC Philharmonic, дирижёр Вимбаи Казибони и солист Джозеф Хавлат.

Предпосылка звучит как университетская лекция. Музыка не воспринимается как лекция.

Оркестровые линии спирально поднимаются вверх, инструменты доведены до предела, а фортепиано держит собственный курс и в конце концов приходит в спокойное место. Лейдлоу не иллюстрирует уравнение на доске. Он делает что-то близкое к вопросу: что чувствуется, когда движешься сквозь искривлённое пространство?

Искусственный интеллект — имеется в виду технология, лежащая в основе систем наподобие ChatGPT и другого программного обеспечения, которое извлекает закономерности из данных и генерирует выходные данные на их основе, — появляется в других местах альбома как предмет. То же касается универсального закона тяготения Ньютона. Лейдлоу относится к этим идеям так же, как другие композиторы — к сезонам или святым: как к эмоциональной территории, достойной картографирования в звуке.

The Guardian первым рецензировал альбом и отметил, что концепции сложные, но музыка остаётся доступной на протяжении всего произведения.

Эта доступность имеет значение. Классическая музыка с научной концепцией легко может стать фишкой, пресс-релизом, наряженным в струнные инструменты. Лейдлоу этого избегает. Идеи — это отправная точка, а не маркетинговый ход.

Игра BBC Philharmonic описывается как ярко детализированная. Сама запись чистая и щедрая, дающая оркестру пространство для дыхания.

Говорит ли это нам что-то полезное о том, как ИИ используется в искусстве?

Да, хотя, возможно, не так, как вы ожидаете. Лейдлоу не использует ИИ для композиции. Он пишет об ИИ, рассматривая его как тему, достаточно серьёзную, чтобы стоять рядом с Эйнштейном и Ньютоном. Это другой вид культурного сигнала. Это предполагает, что технология вышла из новинки в область предметов, с которыми художники чувствуют себя обязанными разбираться, а не просто использовать.

Для слушателей, которые никогда не слушали современную симфоническую музыку, этот альбом — разумная отправная точка. Амбиции реальны. И приветствие тоже.

На что обратить внимание: момент в Warp, когда оркестровое давление достигает пика, а фортепиано просто отказывается быть поглощённым.