Neill Blomkamp a réalisé un film d'IA de 13 minutes. Les critiques disent qu'il montre les limites, non les promesses.

Points clés

• Neill Blomkamp, réalisateur de District 9, a publié lundi un court métrage de science-fiction généré par l'IA intitulé Nightborne.
• Chaque plan du film a été produit à l'aide de Seedance 2.0, un outil de conversion texte-vidéo créé par ByteDance, la société propriétaire de TikTok.
• La nouvelle entreprise de Blomkamp, Barley Studios, a utilisé les ressemblances de 32 acteurs humains et de véritables concepteurs, mais le film n'a pas été physiquement tourné.
• L'annonce a été immédiatement suivie de critiques généralisées en ligne, de nombreux spectateurs qualifiant le résultat de mauvaise qualité.
• Blomkamp a déclaré qu'il souhaite utiliser la même approche pour réaliser un long métrage complet.

Neill Blomkamp s'est construit une réputation en réalisant de la science-fiction brute et inventive tournée sur location avec de véritables équipes. Nightborne, son nouveau court métrage de 13 minutes, n'a aucune équipe sur le plateau, aucune caméra, et aucune image de véritables acteurs jouant. Chaque image a été générée en tapant des instructions dans Seedance 2.0, un outil de conversion texte-vidéo de ByteDance. Vous décrivez ce que vous voulez, le logiciel crée un court clip vidéo, et un monteur assemble ces clips ensemble.

L'histoire suit une pilote américaine dont l'hélicoptère est abattu lors d'un conflit entre les États-Unis et la Syrie. Son corps est détruit mais son cerveau survit, ce qui en ferait une candidate pour un programme gouvernemental secret qui transforme les soldats en état de mort cérébrale en armes télécommandées. C'est une prémisse véritablement intéressante. À l'écran, elle ne fonctionne généralement pas.

Les panneaux en arrière-plan affichent du charabia. Les personnages parlent avec une emphase bizarre et robotique. Le film saute entre de courts clips rapidement, en partie parce que Seedance 2.0 ne peut générer que quelques secondes de séquence à la fois. De véritables concepteurs ont contribué aux designs, et 32 acteurs ont accepté que leurs visages et leurs voix soient utilisés comme matériel de référence. Cette implication humaine n'a pas empêché le produit fini de sembler assemblé par une machine plutôt que réalisé.

Blomkamp a publié un post sur X à propos de Nightborne, l'appelant un « test de départ » et exprimant son intérêt pour la réalisation d'un long métrage de la même manière. Il semble considérer le court métrage comme la preuve de ce que les outils vidéo d'IA peuvent maintenant faire.

Cela signifie-t-il que l'IA peut remplacer la cinématographie traditionnelle ?

Pas encore, et Nightborne est en fait un argument assez convaincant pour expliquer pourquoi pas. L'outil peut produire des images de personnes semblant exprimer des émotions, mais il ne comprend pas vraiment les petits détails, un coup d'œil d'une demi-seconde, un tremblement musculaire, qui rendent une performance humaine. L'émotion qui apparaît à l'écran est empruntée aux véritables vidéos sur lesquelles le modèle a été entraîné, et non générée à partir d'une compréhension.

Le contrecoup a été rapide. De nombreux spectateurs ont décrit Blomkamp comme ayant « perdu les pédales », le comparant au réalisateur Darren Aronofsky, qui a fait face à des critiques similaires pour une série générée par l'IA. Ces deux cas suggèrent que le public peut faire la différence, et n'apprécie pas le résultat.

L'intrigue du projet porte une ironie inconfortable. Nightborne parle de personnes puissantes qui réutilisent des corps à moindre coût, sans consentement véritable, pour générer de la main-d'œuvre. Les critiques l'ont remarqué. Selon les premiers rapports de The Verge, ce parallèle n'a pas échappé aux commentateurs.

Les outils de conversion texte-vidéo s'améliorent rapidement. Mais actuellement, un court métrage d'IA poli se lit comme une démo, et non comme un film qui mérite d'être regardé deux fois.

La conclusion honnête : si vous êtes curieux des outils vidéo d'IA pour vos propres projets, les courts clips promotionnels ou les maquettes visuelles sont un cas d'usage réaliste aujourd'hui. Un long métrage que les gens voudront payer pour voir ne l'est pas.